Самые ожидаемые концерты и фестивали 2022 и 2023 года

sochi.rest - билеты на концерты и фестивали в Сочи без наценки и сервисного сбора

«Абсолютно нага» символизирует искренность и обнажённость разворачивающегося действа. Это сенсационная постановка-исповедь о вопросах неравенства, сексуальности и роли женщин в современном обществе. Главная героиня приоткроет завесу тайны и покажет вам мир, где женщины готовы стать абсолютно откровенными. Премьерная постановка, как и дебютное шоу театра Crave, состоит из перфоманса и номеров с элементами пластического театра, вокала, акробатики и медиа-искусства. Однако в этот раз всё перечисленное дополнит новый жанр, возвращающий зрителя к истокам кабаре — стендап. «Абсолютно нага» — это мечта, ставшая реальностью благодаря ультрасовременному техническому оснащению и исключительным талантам из сферы театрального искусства. Шоу не только подарит эстетическое наслаждение во всех его конфигурациях, но и станет доказательством тому, что каждая женщина способна трансформироваться в натуру нежную и хрупкую, нуждающуюся лишь в одном, но самом важном, и имя этому — любовь. Генеральный партнер шоу — культовый британский бренд женского белья Agent Provocateur.

Спектакль «Абсолютно нага»

Что скрывается за многочисленными ролями и образами, которыми умело жонглирует каждая женщина? Как уловить и почувствовать за ширмой стереотипов и штампов суть и уникальность женской души? В дебютной постановке нового театрального пространства в самом сердце Москвы Василий Козарь исследует тему женственности с разных точек зрения и ищет ответ на сакраментальный для каждого мужчины вопрос: «Чего хочет женщина?».Премьерная постановка «What women want» создана на стыке французского кабаре и танцевального театра, с элементами современной хореографии, медиа-арта, цирковой акробатики и вокального исполнения. Шоу проходит в камерном зале, оборудованном мягкими диванами, дизайнерскими столиками с подсветкой и ледяным игристым в качестве комплимента. Эстетика чувственности и элегантности, обволакивающая атмосфера роскоши являются неотъемлемой частью каждого представления. Обращаем ваше внимание, что в качестве комплимента от театра «Crave» на всех столиках подаётся игристое вино.

Спектакль «What women want»

Спектакль «Школа жен» в мастерской Петра Фоменко Пробы и ошибкиАрнольф, средних лет господин, для пущей аристократичности называющий себя «де Ла Сушем», собирается жениться на своей воспитаннице Агнесе. Панически боящийся женских измен Арнольф много лет держит девушку взаперти и пытается вырастить из неё «правильную жену». Но молодость и настоящая любовь, конечно, побеждают в этой истории про «Домострой» на французский лад.Постановщиком спектакля «Школа жен» выступил Михаил Крылов (он же исполнит главную роль – Арнольфа), уже известный зрителям Мастерской по безудержному «Руслану и Людмиле». Там пушкинский текст был разобран настолько внимательно, что с него слетела пыль учебников по литературе, «Наше всё» сошёл с пьедестала и оказался живым, ироничным, не чуждым обычных человеческих слабостей и пороков.В работе Михаила Крылова много импровизации. Кажется, будто сцена рождается на наших глазах, из ничего. Это актёрство, очищенное от шелухи. Наверное, так играла мольеровская труппа – на ходу выдумывая, веселясь, получая удовольствие друг от друга и от публики. Крылов ставит свой спектакль о любви и, в первую очередь, о любви к театру, но не пыльному, не красно-золотому. Его «Школа жен» о влюблённости в ремесло, о способности верить и находить театр во всём.

Спектакль «Школа жен»

Спектакль «Заходите-заходите» в Мастерской Петра Фоменко Меир ШалевЧасть вопросов романа «Как несколько дней» в 4-х трапезах:1952 г. – Первая трапеза. Через полтора года после смерти Юдит. 1962 г. – Вторая трапеза. Спустя 10 лет, после того, как Зейде вернулся из армии. 1974 г. – Третья трапеза. Через 12 лет, два из которых Зейде провел в Иерусалимском Университете, а десять – в деревне.1981 г. – Четвертая трапеза. Через две недели после смерти Якова. «Надо сказать, что в лице израильского писателя Меира Шалева театр нашел своего автора, о романе которого «Как несколько дней» точно сказал один из рецензентов: «…притча о том, что и смерть не побеждает любовь, и любовь не побеждает смерть, а так они и стоят, тяжело уставившись друг на друга, пока мы, занятые своими делами, живем». Из многофигурного романа, где сплетается множество судеб, театр выбрал одну линию, связанную с Яковом, и представил ее в «четырех трапезах». Не забыв в программке пояснить, что трапеза – это не какой-то там перекусон, а ужин с философской беседой. «Заходите-заходите» в постановке Юрия Буторина – четыре приглашения к разговору»/ (Мария Седых, «Итоги»)

Спектакль «Заходите-заходите»

Экспериментальная моноопера «Путь к сердцу» – одна из главных премьер сезона 2019-2020 в театре «Мастерская Фоменко». Камерная постановка соединяет в себе монодиалоги, драматургию и музыку. Получилась качественная моноопера, которая способна удивить даже искушенного зрителя. Игорь Войнаровский ищет путь к сердцу зрителя виртуозно, точечно и неизбежно.

Спектакль «Путь к сердцу»

Спектакль «Одна абсолютно счастливая деревня» в Мастерской Петра Фоменко Этюды мастерской по одноименной повести.Стремление приобщить зрителей к поэтическому миру прозы Вахтина, найти родственную автору атмосферу привело создателей спектакля к форме этюдов, сценических зарисовок, предельно условных и открытых для зрительского восприятия. Поиски интонации, тонкой грани между условностью и подлинностью переживания были главными в этой работе. В необычном игровом пространстве Мастерской важно было воссоздать особый образный строй повести, в котором соединены подлинная жизнь, фантазия, сон, где действуют и корова, и колодец с журавлем, и огородное пугало, а главными персонажами являются Река, Земля, Деревня. «…А про абсолютно счастливую деревню – это ведь не повесть и не поэма, это просто песня… И в эту песню ворвалась война…».Приходите на спектакль «Одна абсолютно счастливая деревня»!

Спектакль «Одна абсолютно счастливая деревня»

Для главной героини Винни «счастливые дни» – это и дни счастья, и дни безнадёжности. Закопанная по грудь в землю (по ремарке автора), она с радостным отчаянием проживает последние дни. Она вспоминает эпизоды из прошедшей жизни, цитирует классиков, обращается к мужу, время от времени попадающему в поле её зрения, смеётся, раздражается, мечтает… При этом всё глубже и глубже погружаясь в ворох коробок, которыми завалено пространство Старой сцены Мастерской.

Спектакль «Счастливые дни»

Спектакль «Серёжа очень тупой» в Мастерской Петра Фоменко «Мне показалось интересным написать пьесу с вполне классической формой (сюжет, персонажи, диалоги), со своей внутренней логикой, но при этом абсурдную. Вот это сочетание «условно нормальных», без зауми и т.п., диалогов и абсурдного содержания, меня как-то увлекло.Мне была интересна эта ситуация с психологической точки зрения, особенно реакция главного персонажа на необычные события и разговоры. Но если мне нужно ответить на вопрос «о чем эта пьеса?», то я бы сказал, что она о том, что в простую, размеренную жизнь самого обычного человека в любой момент может вторгнуться что-то иррациональное, необъяснимое, и с этим иррациональным придется иметь дело и как-то на него реагировать. И от этого может зависеть вся дальнейшая жизнь (или ее прекращение)». Дмитрий Данилов.Приходите на спектакль «Серёжа очень тупой»!

Спектакль «Серёжа очень тупой»

Н.В. Гоголь По повести «Записки сумасшедшего»Изволите ли видеть. Приключилась с титулярным советником Аксентием Ивановичем Поприщиным пренеприятнейшая история: раздобыл он как-то переписку двух собачек, почитал... а там такая дрянь написана, просто черт знает что такое!История маленького человека с большими амбициями, начинающаяся в маленькой петербургской комнатенке, а заканчивающаяся в сумасшедшем доме, поначалу звучит с добродушной насмешкой, легко, чуть иронично и немного лирично. Но постепенно интонация спектакля обретает густые, мрачные черты, вызывая в памяти гротесковые пьесы Сухово-Кобылина. Медленное угасание человеческого разума проживается актером, исполняющим роль Поприщина, с устрашающей убедительностью, точностью и подробностью ...

Спектакль «Он был титулярный советник»

Спектакль «Мамаша Кураж» в мастерской Фоменко Бертольт Брехт«Хочешь завтракать с чертом, готовь длинную ложку» – эта пословица была для Брехта смыслообразующим эпиграфом к «Мамаше Кураж…». Брехт писал о неизбежности последствий, неизбежности расплаты за общение с такой слепой и страшной стихией, как война. Он хотел сделать пьесу-предупреждение, но «писатели не могут писать с такой быстротой, с какой правительства развязывают войны: ведь чтобы сочинять, надо думать… «Мамаша Кураж и её дети» – опоздала», – вспоминал драматург. Пьеса была закончена в 1939 году, когда уже началась Вторая Мировая война.В спектакле Кирилла Вытоптова «Мамаша Кураж» героине ни к чему «длинная ложка», она не может «учиться на своих ошибках», потому что она не помнит и не может помнить. Это не маркитантка, которая бредет со своей повозкой за линией фронта и торгует сапогами, водкой и патронами. Это насекомое, приколотое булавкой в Нигде, за пределами жизни. «Мне кажется, что я торгую смолой в преисподней», – говорит Кураж. Наверное, так и выглядит ад. Здесь нет ни зла, ни добра, а борьба за банку консервов «батальнее» любого военного сражения. Потому что войны здесь тоже нет, есть только её приметы, какие-то звуковые волны, голоса, пробивающиеся из рации – свои, чужие, не все ли равно? Есть только повсеместная жажда наживы, которая приобретает подчас черты булимии.

Спектакль «Мамаша Кураж»

Спектакль «Проклятый север» в мастерской Фоменко – театральное сочинение 3-й стажёрской группы «Мастерской П. Н. Фоменко» по мотивам рассказов Юрия Казакова. Пробы и ошибки. Крепко сбитые деревянные избы и мостки, рыбацкие лодки, кажущиеся игрушками на зыбкой глади Белого моря. Люди – «по размеру» окружающего их вещного и природного мира…Мы живем, замкнутые в своей «невообразимо интересной» внутренней жизни, в городе, где не видно неба. Забываем, теряем чувство, что все мы – часть чего-то большего, чего-то прекрасного и ужасного, огромного и страшного, великого и мелкого. И пусть любови несчастливые, встречи короткие, смерти нелепые – это жизнь. Которую только здесь, на краю земли, на проклятом Севере и можно расслышать – без суеты и мелочности города, без пыли газетных заголовков и рекламных вывесок. Здесь, в одиночестве, можно ощутить себя если не счастливым, то покойным. И услышать, как земля поворачивается под ногами.

Спектакль «Проклятый север»

В рамках вечера проб и ошибок Короткие встречи, выплывающие из тумана памяти – сумерки в гостиничном номере, серое купе, шумный трактир с пахнущими мылом скатертями, фонарь на бульваре, ночь с молниями в старом доме… Герои спектакля так же молоды, как и его авторы-сочинители, они с упоительным восторгом открывают в себе любовь. И чувство это, такое сильное и чистое, искупает собой все грехи и ошибки, преображает и грязный трактир, и серое купе, и маленький номер дешевой гостиницы.«…Разве бывает несчастная любовь? Разве самая скорбная в мире музыка не дает счастья?». Поэтически подробную бунинскую прозу молодые артисты «Мастерской Петра Фоменко» перенесли на сцену с большой нежностью. Через время и горе любовь героев жива в памяти, в мелочах – как велит «всесильный бог деталей, всесильный бог любви» — узкое запястье, каблучки уткнувшейся в пол легкой обуви, запах его головы внутри картуза…

Спектакль «Последние свидания»

Пробы и ошибки Жанр спектакля определён как «концертданеконцерт». Здесь очень много музыки, она живёт, конфликтует с героем, выходит из-под контроля. Звякает крохотной звездочкой, скрипит несмазанными петлями. Мечется, как безумная, от крестьянского танца к Тому Уэйтсу, заглушает исповедь этого «смешного человека». А он как будто нарисован Брейгелем – гримасничающий калека, карнавальный дурак, вдруг ставший главным героем мистерии.История падения и излечения души, сон нелепого героя накануне самоубийства играется как зонг воспалённого нерва. Музыкальные инструменты, едва заметная лесенка, световой обруч (не то Луна, не то разросшееся в сонном больном сознании дуло пистолета) – это бруковское «пустое пространство». Герой в космосе. Герой в Нигде. За закрытыми веками, как в могиле, во тьме и пустоте себя самого. Что принесёт пробуждение?

Спектакль «Смешной человек»

Спектакль «Египетская марка» в Мастерской П.Фоменко Повесть В рамках вечера проб и ошибокВ спектакле звучат стихи О. Мандельштама, отрывки из его статьи «Художественный театр и слово», а также «Stabat Mater» Перголези, «Соловушка» Чайковского и «Чижик-Пыжик» неизвестного автора.

Спектакль «Египетская марка»

От воспоминаний не уйти /Их уносит незаметным ветром /Но в какой-то момент они снованакрывают нас с головой /Наше сознание способно видетьпрошлое /Глядя на дрожащий снег фонаря /Перемещение ночных птиц /Или утреннюю дымку /В нашем мире люди слышат голос ветра /Чувствуют ангелов /Видят сквозь пространство и время /

Спектакль «По ту сторону ветра»

Спектакль «Lёгкое Dыхание» в театре «Мастерская Петра Фоменко» Трагедия положений по пьесе Петра Гладилина «Смерть под парусом»Спектакль «Lёгкое Dыхание» – это размышление насилии: о том, способен ли человек отказаться он насильственных методов в стремлении к благой цели. Ведь благими намерениями, как всем известно…

Спектакль «Lёгкое Dыхание»

Спектакль «Сказка Арденнского леса» пройдет 24 сентября в Мастерской Петра Фоменко. Юлий КимВ конце 60-х годов комедия Шекспира «Как вам это понравится» привлекла внимание двух друзей — Ю. Кима и П. Фоменко, которые переписали ее, оставив от оригинала лишь фразу «Весь мир – театр. В нем женщины, мужчины – все актеры. У каждого свой выход и уход, и каждый акт – иная роль». Ю. Ким написал замечательные песни, и комедия превратилась в мюзикл. Главным персонажем спектакля стала музыка. Слова, приобретя некоторую легковесность и злободневность, перевели классическое действо в театральное озорство, торжество вампуки, позволили импровизировать актерам и режиссеру, не «замахиваясь на Вильяма нашего Шекспира».Приглашаем всех в театр Петра Фоменко на спектакль «Сказка Арденнского леса».

Спектакль «Сказка Арденнского леса»

Спектакль «В гостях у барона Мюнхгаузена» в театре «Мастерская Петра Фоменко» Карэн Бадалов при поддержке артистов и музыкантов театра в самой правдивой истории на светеЗнаете ли вы, кто такой барон Мюнхгаузен? Это самый правдивый человек на земле! Вот это кто!А ещё это личность не только мифическая, но и историческая, Карл Фридрих Иероним барон фон Мюнхгаузен – немецкий фрайхерр, ротмистр русской службы действительно жил в восемнадцатом веке. Воевал, охотился, а ещё рассказывал о себе невероятные истории, которые стали передаваться из уст в уста и вскоре превратились в народные сказки, а впоследствии и в литературные произведения. Мы собрали все известные о нем факты, а то, что это именно факты и никакого вымысла, мы не сомневаемся ни на секунду и, замешав их в котле воображения, создали спектакль, в котором нет ни одного слова истины… То есть вранья!Мы приглашаем вас в гости к барону Мюнхгаузену, где он расскажет вам, а мы покажем, несколько удивительных историй, произошедших с ним по приезде в Россию, основой которых стал спор с неким бароном Трусихиным… То есть Трухининым. Мы хотели сказать Трухининым. Отправляйтесь с нами по дороге воображения в удивительную и непостижимую страну фантазий и фактов барона Мюнхгаузена.Поставленный два года назад на сцене центра Юрия Башмета спектакль «В гостях у барона Мюнхгаузена» с нового сезона обретёт новую прописку – теперь барон Карл Фридрих фон Мюнхгаузен будет рассказывать свои самые невероятные и чрезвычайно правдивые истории на Старой сцене Мастерской.

Спектакль «В гостях у барона Мюнхгаузена»

Небольшой – на страницу – рассказ А. Вампилова о призрачной, не случившейся встрече, мысли о которой мучают героя каждую весну, располагает к камерности. Это разговор с самим собой, размышление о счастье, воспоминание первой любви и тоска по тому, чего никогда не было и не будет. Шестидесятнический sehnsucht (этот термин немецкого романтизма Перси Биши Шелли однажды определил как «желание ночной бабочки долететь до звезды»): на протяжении многих лет майскими вечерами герой вспоминает наваждение, которое случилось с ним однажды, когда он, влюбленный и беззаботный, шел к своей невесте. В тополиной аллее он встретил девушку, которая быстро шла навстречу, не остановившись, не замедлив шага, она только чуть улыбнулась ему и растворилась в синем вечернем воздухе, как призрак. Владимир Топцов и Юрий Буторин вдохновились эстетикой фильмов «советской новой волны» и с помощью кинорежиссёра Сергея Осипьяна рассказали эту историю о памяти, о неизбежности и необходимости тоски, об остром запахе тополей и синих майских сумерках на языке театра и кино. Действие перетекает с экрана на сцену, как перетекают временные пласты этой истории – из настоящего в прошлое и обратно, наслаиваясь друг на друга.Выбор пространства для этого спектакля-кинофильма обусловлен, конечно, не только камерностью: до середины 1990-х гг. в двух небольших залах на Кутузовском располагался кинотеатр «Киев», ставший первым «собственным домом» Мастерской. Это в некотором роде «поклон» истории театра – и истории места.

Спектакль «Тополя»

Музыкальное путешествие из Екатеринбурга в Свердловск и обратно «Как хорошо мы плохо жили»«Рыжий» – это театральное путешествие в пространстве и во времени. Рубеж 80-х – 90-х. «Те баснословные года», в которые «так хорошо мы плохо жили». Сломав привычную структуру «зал-сцена», создатели спектакля поставили на вращающемся поворотном круге небольшой амфитеатр для зрителей. «Осторожно, поезд отправляется!» – и публика начинает путешествие от «остановки» до «остановки», от одного места действия к другому. Общежитие, Вторчермет, Парк культуры и отдыха имени Маяковского, Крыша… На каждой из станций «музыкального путешествия» можно найти приметы реального Екатеринбурга/Свердловска. Узнаваемые бытовые детали в соединении с фантасмагорическими картинами создают особенную атмосферу «театрального маршрута». Создатели спектакля постарались бережно переложить на театральный язык поэтические интонации Бориса Рыжего – то иронические, то пронзительно лирические, то беззаботно хулиганские, то мрачно трагические.

Спектакль «Рыжий»

Фатальная мешанина Сценическая версия театра на основе переводов Н. Рыковой, Б. Загорского, Вл. Ходасевича«Испанцы в Дании» – пьеса, открывающая сборник «Театр Клары Гасуль» Проспера Мериме – в российском театре ставятся впервые. Она основана на реальных событиях эпохи наполеоновских войн, ее герои известные исторические личности.Это рассказ о любви, зародившейся в экстремальных обстоятельствах, – невозможной, изменившей ход истории. Она выше политических убеждений, национальности, религии… Она «приходит неожиданно… и когда почувствуешь её, тут уж некогда бывает размышлять, что хорошо, что дурно».Мериме ироничен, он высмеивает в своей пьесе государственные игры, предрассудки и амбиции. Он иронизирует и над современным ему театром, пародируя романтический стиль последователей Шиллера и «пафос» испанских комедий, ломает все постулаты и принципы французского классического театра. Эксперимент, к которому публика не была готова. Веселое остроумие «истинного» вольнодумца облечено в сложную, почти гротесковую театральную форму.Работая над спектаклем, Кирилл Пирогов и молодые актеры «Мастерской», которым помогали недавние выпускники Театрального института имени Б. Щукина, тоже решились на эксперимент. Мериме обгонял своё время, они захотели «отстать» от нашего и найти форму существования современных автору актеров.Жанр спектакля обозначен, как «фатальная мешанина». Вероятно, это самое точное определение происходящего на сцене: здесь перемешаны и сплетены комедия и драма, оперетта и балет, детектив и вампука… В спектакле звучит музыка: Г. Форе, К. Сен-Санса, Я. Сибелиуса, М. Равеля, П. СарасатеФортепианные партии – Полина Айрапетова, Александр Мичков

Мастерская Петра Фоменко (Старое Здание)

Купить билеты в Мастерская Петра Фоменко (Старое Здание) без наценки и сервисного сбора

Афиша Мастерская Петра Фоменко (Старое Здание) 2022